Francine SCRIGNAC - l'affiche 2021

"C'est ce que je fais qui révèle ce que je suis."

Peintre française, Francine Scrignac a remporté pour son art plusieurs prix et atteste qu'il ne faut jamais oublier ses rêves.

Francine Scrignac connaît depuis 2017 une belle notoriété dans le milieu de l'art.

Vous pouvez la retrouver sur le web (galerie Art TM... Singulart... Kazoart... Artsper...Artmajeur...myrankart...)

Mais ce qui fait qu'elle participe à l'affiche 2021 est que ses premiers pas (2003-2009), ses premières expositions et la confiance en son art s'est construit ICI à Betcave-Aguin et nous en sommes très fiers.

"Francine SCRIGNAC orchestre ses œuvres à partir de gestes fermes et sûrs, parfaitement maîtrisés et dont la dynamique procède d'une riche profondeur, alimentée par un perpétuel émerveillement. Cette Artiste est un passeur qui sollicite sincèrement notre regard intime, sachant qu'il est porteur d'une partie de la Vérité de sa quête de l'impalpable.

Un art abstrait original dont l'inspiration revoie, directement par effet miroir, à nos modèles antérieurs."

"La peinture se suffit à elle-même... peindre... peindre... PEINDRE.... P.E.I.N.D.R.E. chaque jour, pendant des heures... Passionnément ! Ma tête reste vide de pensées, elle se remplit de couleurs, de traits, d'apparitions, d'accidents..."

Francine Scrignac

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Inscrite à la MAISON DES ARTISTES n°B927257

Membre de la FONDATION TAYLOR

www.francine-scrignac.com

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Prix 2017 - Fondation Taylor - Prix Moique Corpet -Paris, France

Prix 2018 - Salon Carré d'Arts

Prix 2019 - Prix Emilios Kondikis - Lauréat - Rueil-Malmaison

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Paulette Féré de Tokio à Paris

Paulette Féré est née à Paris où elle a étudié l’art à l’école Elisa Lemonnier ainsi que dans les ateliers de l’académie de la grande Chaumière à Montparnasse. Après son mariage elle a passé deux ans à Hong-Kong avant de s’installer au Japon où elle a vécu 50 ans. Elle a continué à étudier l’art dans le studio du célèbre artiste et professeur Miyako Sekikawa, avant d’ouvrir son propre atelier à Tokyo.

Elle est membre de l’association internationale de Sumié, l’ISAM, ainsi que de la fondation Taylor. Elle a exposé plusieurs fois à Tokyo, puis Paris, Cannes, Marne-la-vallée, Lausanne, Deauville Londres et Nice et a reçu le premier prix au troisième salon d’art plastique de Marne-la-Vallée en 1984 ainsi qu’au Musée de Ueno à Tokyo en 1988.

Elle utilise plusieurs techniques dans son travail mais privilégie le « Nihonga » (peinture Japonaise). Cette pratique exigeante n’utilise que des matériaux naturels (papier, soie, oxyde de métaux, pigments minéraux, coquillages broyés…) Elle prépare elle-même ses couleurs formées d’un mélange de pigment à base de terres, de végétaux, de minéraux, ou de poudre d’huitres écrasées avec de la colle animal délayé d’un peu d’eau.

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Contact : fereviolaine@yahoo.fr , tel : 06 09 37 46 83

Ilene Sunshine - Le Rideau

Cette installation est faite de morceaux de bois trouvés dans les bois et aussi du grand chêne de l'église.

C'est un hommage à ce vieil arbre de 200 ou 300 ans.

"Toutes mes oeuvres sont des explorations de l'intervention de l'homme dans la nature. Dans ce cas, j'ai arrêté le processus de décomposition des bûchettes dans la forêt quand j'ai construit Le Rideau. Et maintenant Le Rideau a l'effet dêtre ni solide, ni liquide mais un état un peu mystérieux."

Aujourd'hui Ilene Sunshine vit entre New-York et Simorre.