Du 9 au 17 août 2025 - Horaires de 14h à 19h
week-end et 15 août 10/12h - 14h/19h
Boulaur
Animatrices artistiques : Claudine DARTIGUES et Eliane GAUTHE
Tél.: 06 76 23 09 75
Josiane POURQUET (peintre huile)
Frédéric DANARTIGUES (peintre divers médiums)
Clémence MALHOMME (peintre crayon fusain)
Xavier LOPEZ (VAGALAR) (sculpteur bois fer)
Stéphane CAURET (vannerie)
Rose-Marie JOYA (aquarelle)
Violaine FÉRÉ (émail d’art)
Hylarie FEHR (poterie céramique)
André COLOMES (acrylique)
Joëlle SANDRAS (photo)
Eliane GAUTHÉ (créations tissus)
Claudine DARTIGUES (aquarelle)
FRANCAZAL (Peinture)
VAGALAR
Doué pour le dessin depuis son enfance c’est en 2021 pendant une pause professionnelle que Xavier reprend le dessin et choisit finalement la sculpture pour exprimer sa créativité.
Autodidacte et passionné il trouve l’inspiration dans la nature et l’océan mais aussi le monde du cinéma fantastique et science-fiction. Dans une démarche de recyclage il recherche des matières brutes disponibles tels que le bois flotté et l’acier et les assemble avec patience dans un nouvel élan poétique et identitaire.
Un simple morceau de bois sculpté par l'océan lui suggère une idée. Un morceau d'acier oxydé par le temps, un vieil outil, du fil de fer et il transforme la matière brute en sculptures organiques presque rendues vivantes par la recherche de réalisme et de mouvement.
Les proportions entre bois et métal sont variables et il adapte ses créations selon les thèmes, les messages ou l’intention qu’il veut donner à chaque sculpture.
Stéphane CAURET
Artisan vannier
J’ai découvert le tressage lors de mes voyages. En Guyane et en Europe, avec les oiseaux, les araignées géantes et petites, termites et fourmis, etc. Observer la nature fut un émerveillement pour moi et source d’inspiration par la suite.
Autodidacte pendant 14 ans, j’ai pratiqué le cannage, le paillage en tissu, la tapisserie de meubles, couture, sellerie et mes premiers pas en vannerie sauvage (vannerie réalisée avec des plantes que l’on trouve en grand nombre dans la nature : ronce, noisetier, jonc, ortie, genêt, racines, etc.)
Définitivement convaincu et passionné par la vannerie, j’ai réalisé qu’une formation m’apporterait les techniques et le savoir qui me manquaient ; je me suis engagé dans une formation professionnelle d’une année complète à l’École nationale d’osiériculture et de vannerie en Haute-Marne à Fayl-Billot, berceau de la vannerie traditionnelle.
Je me suis orienté vers la vannerie traditionnelle qui se pratique essentiellement avec de l’osier.
Vannier, inscrit à la chambre des métiers (je me suis lancé en micro-entreprise comme artisan vannier à l’été 2021), je suis conscient du long parcours qui se présente devant moi pour arriver à l’excellence.
Ce que j’aime avant tout, c’est de pouvoir m’exprimer à travers mes créations, de pouvoir concrétiser les idées qui mûrissent dans ma tête et de pouvoir échanger lors des rencontres. Mes outils, ce sont mes mains, mais c’est bien de mon esprit que naissent les modèles que je crée de toutes pièces.
J’aime mélanger les matières telles que le fer forgé, la céramique, le bois et le cuir ; qui, associés à l’osier, s’expriment aussi bien en vannerie fine que dans la création sur mesure.
Dans son atelier Grenadin, Stéphane Cauret réalise des vanneries, paillages en tissu et cannages. L’art ancestral du vannier consiste à tresser des fibres végétales, telles que l’osier, la paille ou le rotin, pour fabriquer des objets utilitaires ou décoratifs.
Je cultive six variétés d’osier pour leurs couleurs ; le reste, je l’achète chez les osiériculteurs en Champagne-Ardenne.
Visite de l’atelier à Grenade-sur-Garonne sur rendez-vous : 06.86.68.58.30
Stage de cannage
Stage de vannerie
Facebook : Stéphane Cauret
Violaine Féré
Violaine Féré est artiste émailleuse sur métal. Dans son atelier, elle invente des émaux qui reflètent sa culture métissée, héritage des traditions françaises et japonaises. Les dix-huit premières années de sa vie s’écoulèrent au pays du soleil levant, à Tokyo. Cette terre d’adoption, dont elle maitrise la langue et les codes, constituera une inépuisable source d’inspiration. L’environnement culturel et artistique que lui offrent des parents expatriés, entre une mère plasticienne qui a enseigné l’art de la peinture à l’encre de chine et un père collectionneur d’objets rares, déterminera son goût du détail et des raffinements. Ces traditions et savoir-faire se reflètent aujourd’hui dans son travail. Bijoutière de formation, Violaine Féré s’est intuitivement orientée vers l’émail grand feu, art qui requière sensibilité et créativité autant que minutie et rigueur. La patience comme la discipline nécessaires à la confection de certaines pièces, dont certaines nécessitent plus d’un mois de travail et une vingtaine de cuissons à haute température, ne sont sans doute pas étrangères à son passé nippon. L’artiste explore avec curiosité l’élaboration de couleurs et de textures inimitables. Elle s’adonne particulièrement à la technique dite du «cloisonné», pratique qui consiste à former les contours du motif à l’aide de rubans de métal, puis de remplir les alvéoles ainsi constituées avec ses émaux. Cette technique lui permet de transposer sa passion de l’illustration et de la bande dessinée dans ses productions. Violaine Féré vit et travaille à Saramon, dans le Gers. On peut la rencontrer au sein de son atelier où elle expose ses œuvres et enseigne les finesses de l’émail grand feu à ses élèves. Elle partage également ses créations lors d’expositions spécialisées, que ce soit en France (Toulouse, Limoges…) ou à l’étranger (Italie, Japon). À l’avenir, Violaine Féré souhaite se consacrer à la production d’œuvres d’exception, objets uniques qui couronneront des années d’expériences techniques et créatives.
Clémence MALHOMME
"Mon travail tourne autour de la danse et de l'architecture de notre belle Occitanie.
J'essaie de produire des projets réalistes et fidèles à ce qui m'entoure".
FRANCAZAL
« Sensibilisée depuis très jeune au dessin et à la peinture, j’ai suivi plusieurs formations parfois singulières auprès d’artistes peintres reconnus (J.N. Libert, P. Estrella, M. Staton…).
Je me suis familiarisée ainsi aux différents outils (couteaux, aquarelle, fusains, crayons de couleurs, pastels…).
Mes productions sont de style figuratif, le plus souvent à la peinture à l’huile. Je travaille par thème : floral, marine, paysage urbain.
Eliane GAUTHE
« Créa’ tiss »
Avec des bouts de tissus, des vêtements inutilisés et une dose d’imagination, je crée des objets utiles et fonctionnels, mais jamais je n’oublie la petite touche de fantaisie artistique en jouant sur les couleurs, les motifs et les matières.
Hylarie FEHR
J'ai découvert la poterie lorsque j'étais à l'école et j'en suis devenue accro. J'ai poursuivi mes études à l'école des beaux-arts, en me spécialisant dans la céramique. Cependant, mon désir de voyager m'a conduite à l'étranger où j'ai enseigné dans divers pays tels que l'Égypte et le Maroc. J'ai redécouvert la poterie en 2003 lorsque j'ai ouvert mon atelier en Angleterre et j'aime enseigner la céramique depuis lors.
Mon atelier est basé à côté de Mauvezin depuis 2012. La galerie a été créée en 2017 et je reçois de nombreuses personnes pour des ateliers afin de découvrir le plaisir de créer.
J'aime tous les aspects de la céramique, car chaque jour est différent. Il y a tellement de possibilités à explorer et vous pouvez voir à quel point mon travail est varié. Mon approche de l'apprentissage consiste à essayer différentes techniques. Je fais toutes sortes de poteries et je m'amuse à tester les oxydes afin de découvrir les effets pour créer mes émaux . Cependant, le tournage au tour exige de la concentration, de la patience et de la discipline. J'aime rencontrer des gens et j'espère leur donner envie d'aimer la céramique et de prendre plaisir à créer des objets à la main.
Rose Marie JOYA
Je pratique l'aquarelle depuis environ 10 ans en alternant cours et stages avec de longues périodes de pose.
L'aquarelle est comme une poésie : l'eau, la couleur, la légèreté et le sujet composent un tableau qui invite à partager émotion et plaisir .
Mais l'intention ne suffit pas et il faut beaucoup de persévérance pour ne pas rater ce rendez vous.
Erik NATI
De formation initiale en pédagogie pour adultes, j’explore dans mon travail les procédures, les images et le langage utilisés dans les sciences.
En confrontant les notions d’objectivité, de précision et de rigueur au jeu de la subjectivité, de l’imprécision et de l’aléatoire, j’accompagne le public à s’interroger sur ses représentations et sur son rapport cartésien au monde. En ayant recours au photomontage et au collage, en mêlant images d’archive et clichés personnels, en croisant le médium de la photographie à ceux de la gravure, de la sérigraphie ou de l’encrage, je développe une approche plastique hydrique qui encourage à se laisser aller à la voie de la poésie et à faire un pas de côté pour appréhender, sous un nouveau regard, la réalité du monde dans lequel nous évoluons.