Villefranche d'Astarac
le thème de Villefranche cette année :
Petit patrimoine de l’Astarac
(puits, chapelles, fontaines, pigeonniers, rues de villages, maisons etc…)
Cette année Villefranche vous propose deux lieux d'exposition :
L'ancienne salle d'exposition près de l'église
La chapelle de Lasseube - Route de Meilhan
Deux aires de pique-nique en toute tranquillité :
- la chapelle de Lasseube
- L'aire de pique- nique, route de Molas.
Les artistes installés dans l'ancienne salle des fêtes :
BAURES Rose-Marie pastel gras et aquarelle rmbaures@icloud.com
BECLIER Elysabeth monotypes/encre de chin elysabeth.beclier@orange.fr www.beclierelysabeth.fr
CARSALADE Monique encre sur papier monique.carsalade32@gmail.com
DOREY Bernard peintures bernard.dorey488@orange.fr
ESTEBENET Raymonde stylo
FAVAL Michelle aquarelles michelle.faval@wanadoo.fr
FORGUE Jean-François pastel jfmforgue@free.fr
FORGUE Monique pastel jfmforgue@free.fr
GOEBEL Ully aquarelle et encre de chine ully-connections@msn.com
INEICHEN Marie-Jo aquarelle familleineichen@hotmail.com
LEFEBVRE Karl Sculpture karllefebvre.fr
LE LANN Chantal poésie jjll29@hotmail.com
MARTINEZ Martine feutre martinemartinez@yahoo.fr
PELLER Gaby aquarelle / charbon de bois gpeller2000@yahoo.de
VIGUIER Nicole aquarelles/pastel/fusain http://www.viguier-nicole.fr/
Les artistes installés dans la chapelle de Lasseube
BLANCAFORT Emmanuel peintures blancafortemmanuel@gmail.com
DE WELLE Cécile peintures cecilemichottedewelle@orange.fr
RAMBAUD Bertrand photographies beberramb@hotmail.fr
VAN LUNEN Nicolaas fer forgé Nicolaas-van.lunen@orange.fr
FRESNEDO Arantxa pastel et encre de chine arantxa.b.fresnedo@orange.fr
Aquarelles et dessins de Nicole VIGUIER
fusain
POMPES à EAU…
Principe qui remonte à l’Antiquité, la pompe à bras, employée à faire remonter l’eau à la surface, s’est développée à partir du 18ème siècle pour devenir populaire au siècle suivant.
Utilisées pour la consommation, la lessive ou d’autres usages, les pompes ont été un lieu de rencontre sur les places des villes ou des villages… Aujourd’hui, elles ne sont plus, pour la plupart, que des témoins du passé...mais pour moi, elles sont aussi une source d’inspiration ! Leurs lignes, leurs formes et leurs couleurs aussi nombreuses que variées m’ont interpellée, étonnée et séduite.
Et de s’en suivre la déclinaison de leurs silhouettes dans différentes techniques (fusain, pierre noire, pastel, aquarelle…), comme une invitation à aiguiser sa sensibilité au contact du quotidien et à porter un nouveau regard sur son environnement.
« L’art devrait être comme un jour férié : quelque chose qui nous donne la possibilité de voir différemment et de changer de point de vue » Paul Klee
Pastel
Aquarelle de Marie Jo
Elisabeth Béclier
2021, les monotypes passent sous la presse ! Je m'éloigne de l'allusif et d'une forme d'écriture automatique et ludique pour revenir à une représentation plus travailleé et plus « peinture ». ! La couleur est amenée par le chine-collé. Le paysage et le végétal demeurent . La plaque voit les couches d'encre se superposer et se retirer pour jouer avec la lumière. Grattages, essuyages, tamponnages divers apportent textures et matières Le choix des teintes dans cette série sur l'Astarac est volontairement limité.
Nicolaas Van Lunen
Nicolaas Van Lunen a quitté Paris pour Saint-Caprais dans le Gers, où il vit et travaille depuis une vingtaine d'années, appréciant tout autant le climat que la qualité de vie sur la terre gasconne.
Artiste titulaire du diplôme supérieur d'Arts Plastiques et de Sculpture, obtenu à Paris en 1987, il a, entre autres, participé aux décors de films comme « Astérix », « Dîner de con », « Les Visiteurs »..., et aussi présenté son travail dans des salons d’art ou des galeries.
Très souvent sollicité pour la réalisation de ferronnerie d'art , Nicolaas Van Lunen trouve également le temps de créer ses propres œuvres qu'il expose régulièrement. Véritable « forgeron sculpteur » des temps modernes, il façonne des objets pour mobilier d'intérieur et d’extérieur, ou donne libre cours à son imagination en inventant des chefs-d'œuvre d'orfèvrerie.
«Ce n’est pas la forme extérieure des choses qui est réelle, mais leur essence.» Brancusi.
![HAINAUT[1] étude marbre.jpg](https://static.wixstatic.com/media/ff735e_f19e237ea3c24312aa0c8658b01d8678~mv2.jpg/v1/fill/w_236,h_424,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/HAINAUT%5B1%5D%20%C3%A9tude%20marbre.jpg)
Karl Lefebvre
Le matériau utilisé est le minéral. Karl LEFEBVRE prend place dans la tradition la plus ancienne des sculpteurs sur pierre. La technique utilisée est celle de la ronde-bosse. L'oeuvre se détache ainsi de tous les contextes, se pose dans l'espace. Elle donne à voir, à prendre en main, à caresser, la forme en volume d'une réalité qui va bien au-delà de la surface externe des choses
Donner forme et vie à mes pensées, mes visions et mes émotions ; travailler la pierre jusqu’à la transformer, la rendre actrice et offrir ses courbes aux variations de la lumière.
Sculpter devient un combat physique intuitif et sensuel visant à transmettre à travers les courbes, un mouvement naturel dans un équilibre imaginaire ; acte et œuvre se nourrissent dans la réciprocité.
Pourquoi la pierre ?
Bien que la matière soit intransigeante et d’une apparence dure et compacte, la pierre est la matière qui me rapproche le plus de l’homme par sa fragilité.
En cours d’élaboration ou une fois achevée, l’œuvre donne lieu à une interférence des énergies : celles de la pierre elle même, celles de son sculpteur, celles de celui qui la regarde, la touche et la comprend.
Approche sensitive et sensuelle, expression de découvertes taillées en forme de symboles.
Aujourd’hui sculpter s’apparente à un acte vital et égoïste, une respiration…
" Lorsque je sculpte, je n'existe plus consciemment, je laisse place à"Karl", entier et nu, offrant aux yeux des autres ses joies, ses tourments, ses espoirs.